2022-10-21

3D游戏美术都有哪些岗位?

想咨询一下关于3D游戏美术都有哪些岗位?的问题,大家能帮助我解答一下吗

5 个回答

  • 秋色宜人

    #美术到底有什么用#

    美术到底有什么用?美术生的就业前景如何?美术生毕业以后能干嘛?

    当使用美术这一名词时,泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

    上架后大火的只狼影逝二度游戏和哪吒等等国漫都以出色的人物形象、画画、风格等从众多同类中脱颖而出。这些都属于ACG行业,即动画、漫画、游戏。随着近年来二次元文化被越来越多的人喜欢,ACG圈子逐渐丰富起来,产业也都处在蓬勃发展的阶段。在这个国漫崛起的新时代,热爱动漫的一群群年轻人遇上了前所未有的机遇和挑战。

    每一帧优美的场景背后是美术团队的辛苦付出,然而他们也许曾经就是一个又一个奔波在画室里的美术艺考生。

    那么除了ACG,美术生毕业之后都能做什么呢,跟我走!



    传统的就业观念将美术生就业主要分为两个,第一美术老师,第二画师。但是现在的美术行业除了上面所说的两个,其实还有很多。


    比如服装设计、平面设计、产品设计、室内设计、视觉传达设计等等。可选择从事的行业有家居,建筑,互联网,电子商务,广告,房地产,服装,市场推广等。可选择的岗位有美工、服装设计师、视觉设计师、工业设计师、室内设计师、ui设计师等等,这些行业不光热门高薪,而且人才极度缺乏。


    服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。
    服装设计师是负责管理某品牌服饰产品的设计方向;确定初步设计定型;对产品的专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位;跟进初版制作完成等工作。


    广播电视、编导、数字媒体、艺术、摄影、影视动画、广告学、戏剧、影视、美术、网络游戏、艺术等,可选择从事的行业有广告、电视台、新闻媒体、自媒体、互联网、游戏等,可选择的岗位有导演、摄影师、剪辑师、游戏原画师、3D建模师等,这里就包括刚刚所提到的游戏原画和3D建模。


    原画师又称主镜动画师,动作设计者画成的稿件称为原画,是CG行业和游戏行业里一个非常热门的岗位。
    这几年受到追捧,未来5-10年仍然有很大的发展空间。但原画师的工作范畴远不止画画,还要做角色设计、道具设计、配色构思动作设计和场景设计等。
     

    随着5G时代的到来,游戏和动画产业的兴盛,还会催生更多的美术类岗位。


    油画、雕塑、国画、壁画、漆画、公共艺术、美术学、文物鉴定与修复等,可选择从事的行业有学校、画廊、艺术馆等,可选择的岗位有做老师、画家、画室、雕塑师、艺术鉴定师等。


    美术教育,学习一些关于美术的知识以及技能,以教导学生审美经验、审美感知、审美素养等。专业学习内容包含素描,色彩,速写,油画,国画,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列等技能。


    在近日国务院发布的《意见》中,明确表示了应把美术艺术全面纳入中考改革。在新风向下,学校美育将上一个新的台阶。美术不再仅仅只是兴趣,而将成为必修,美育在教育体系中所占比重也会越来越大,美育的形势一片大好。


    美术在当今社会
    并不是一个就业选择方向少的专业
    相反它是丰富多彩的
    勇于探索,方可扬帆起航

  • 左岸

    3D游戏美术的岗位其实一般来说就三类。3D角色、3D场景和3D动作,这三种从名字上来说都很好区分了。然后就是针对单个职位的晋升,一般都是从培训生——设计师——美术经理——项目经理,再往上就是根据你个人的能力区分了,更多的就是偏管理一类。


    网络上有一些会把手绘、3D、次世代混合,然后附加一个3D特效,不过这个学习的人特别少

  • whatsns

    原画设计

    软件:PS 3DMAX/MAYA(用于场景设计前期提升效率)

    技能描述:此职位最核心的部分是设计语言,其次是绘画技法,要求从业者有扎实的美术基本功和审美能力。原画师需要对策划的意图有了很深入的了解后,结合大量相关素材进行设计,最终用2D的画面展示设计的成果。几乎90%的原画工作都是在PS里完成的。

    岗位特点:原画师的数量在团队中是仅次于3D设计师的,由于设计能力的提升是要通过长期的眼力,思维和笔法的训练才能提升的,所以原画师的成长周期较长,一般至少专业的训练两年才能具备基本的原画设计能力。美宣代表的一个团队最高的美术水准一般都是团队的主美或美术总监来完成。通常一个项目的主美,原画师出身的最多。

    原画设计师都能做哪些东西?

    美宣、氛围图、概念设定(角色概念设定、场景概念设定、载具概念设定)

    3D美术

    使用软件:3DMAX MAYA PS ZBRUSH

    SUBSTANCEPAINTER UNITY UE4

    技能描述:此职位侧重于软件的使用,同时要求有一定的美术基本功和审美素养。需要拿到原画后,分析和设计原画中的内容如何用三维的语言来表现,另外这也是所有3D游戏的美术开发中工作量最大的一个岗位。

    岗位特点:3D设计师前中期注重软件的使用熟练度,后期则注重审美能力和美术基本功,所以该职位对于天分和美术功底较好的人通过短期突击就可以达到业内标准。其中角色美术师相对于场景美术师对美术基本功和审美能力的要求更高。

    3D美术可从事哪些岗位?

    3D场景美术师、3D角色美术师、技术美术

    UI设计

    使用软件:ps

    技能描述:此职位主要研究用户的使用习惯,根据平台和行业的特征制定

    合理的交互逻辑,再根据策划的意图和原画的风格设计和制作UI界面和图标。

    岗位特点:游戏UI设计是对工作经验要求极高的一个岗位,尤其是在交互逻辑设计层面,美术层面的设计与制作是对游戏UI设计师基本功的考验。一般在项目中,UI设计的风格必须紧随原画的风格。

    UI设计都能干什么?

    交互逻辑设计、界面美术设计

    特效

    使用软件:3Dmax Unity3D AE C4D

    技能描述:此职位主要通过对场景和绑定动作的角色上加上炫酷的效果来增加玩家在游戏中的体验。

    岗位特点:特效的工作内容介于原画与3D之间,既要有过硬的设计能力,又要掌握多个软件。加之当前几乎所有的高校都没有开设任何跟游戏特效对应的专业和课程,导致特效的从业人员较为稀少。所以特效的工资在美术类的工作中较高,一般一款手游的研发有2-3名特效师就可以胜任。

    特效都能干什么?

    UI界面特效、动作特效

    动作/动画

    使用软件:motionbuild maya max Unity AE CINEMA 4D

    技能描述:此职位主要是给角色和场景绑定骨骼后,调出策划要求的动作。包括利用动作捕捉设备完成对模型的动作文件之制作。

    岗位特点:动作职位的核心就是对于运动规律的研究,要求有较高的美术基本功和审美能力。动作的难度在于游戏中对角色动作的流畅度,表情控制的自然与否,打击感的表现度等方面的把握。

    动作动画都干什么?

    角色动作、场景动画

  • 岁月如梭

    《深空之眼》今日上线的一款二次元3D动作手游,玩了一会,肝到20多级,正好肝到手机没电了,聊一聊体验。
    游戏美术还不错,看上去至少不怎么违和,有二次元的感觉。
    主线玩法是副本闯关,比较简单,直线推进即可,进入副本后玩家可以选择三个角色战斗,一名角色是玩家控制,另外两名角色是自动战斗,可以点击使用他们的技能,还能发动类似合体技能的连携技能,躲闪敌人攻击后进入子弹时间。
    战斗动作还是比较流畅的,动作打击感一般,特效有点眼花缭乱,看上去还是下了一些功夫的,前期玩起来比较爽快,角色养成系统就是升级、突破、技能、武器等,一般的养成玩法。
    其他系统就是一些材料副本,爬塔之类的,没看到副本扫荡,加上前期体力送的有点多,boss血条也很厚,打起来感觉挺肝的。
    氪金点还是抽卡,开服送了30抽,刚刚又送了10抽,我是只抽到一个S,看其他玩家反馈觉得开服奖励太抠了。
    总的来说这款游戏玩起来还行,第一眼看上去有点像《幻塔》,实际《幻塔》主打mmo和探索玩法,《深空之眼》是单机动作副本闯关,侧重点都不一样,各有优劣。而且《深空之眼》也没有什么特别突破创新的玩法,品质上也没有那种能够吊打同行的感觉,所以之后还是想办法在活动福利上下点功夫吧,已经入坑的玩家不用着急氪金,看看游戏后续的活动是否有逼氪的嫌疑,如果这款运营感觉比较厚道,再氪金支持一下也不迟。

  • 教育

    同样是3d飞机模型,学美术的和学航空的做出来有什么区别?
    最主要的就是用途不同,美工制作的模型一般是用于演示,特效、游戏或者是玩具生产,属于娱乐产业,主要针对视觉外观进行营造。而学航空的人制作的模型是用于计算、模拟或是制造,主要针对数据进行制作。因此,美工要的是作品的和谐与美观,或者是符合游戏或电影的情节气氛需求。而工程需要的是数据的准确科学。
    第二是工具不同,学美术的人使用的软件常见如Maya,blender,3dmax,这类软件从模型到动画,功能一应俱全,在模型制作阶段,不需要精准的数据,只是用手拉拽模型的元素,使其看起来准确,而工程师使用的比如solidwork或者CAD这类的软件,制作每一步,画每一条线,都是基于数据的,比如这个圆直径多少,这条曲线曲率多少。这里动起来,动力在哪里,怎么传递等等。
    既然不需要那么准确,是不是是个人就能做美工能做的模型?
    我上学并且从事教育多年,有美术基础和没有美术基础的人同时做一个模型的情况见过很多,负责任地说,对于相对复杂一点的模型,学美术的人做出来更具美感。
    那么美感是什么?
    简单说就是你的模型呈现出的视觉构成样式。举个例子,一架飞机的所有细节都要做出来吗?不是的,细节是什么?就是对视线的引导和对观看时间节奏的把握,一切和你的设计、目的无关的细节是都可以省掉的,这种对内容的取舍也是人工建模与扫描建模的最大区别。这个明白的人说就是三言两语,做起来就是无数的练习和改进,是经验积累的结果。
    如果你想做一个美术模型制作者该怎么学习美术基础呢?
    我建议就是学视觉构成,比如平面构成,色彩构成和立体构成,日本人把灯光也区分出来叫做光影构成。
    至于素描可以放过,毕竟计算机就帮你把光影做了。
    一点美术基础加上对软件工具的熟练使用,再结合练习,就能做出在游戏和电影中使用的3d模型。

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