想咨询一下关于宋四家和元四家绘画差异是什么？的问题，大家能帮助我解答一下吗
宋代是中国绘画的一个高峰时期。宋四家山水画虽然各有风格，但整体严谨工整，留白较多。元四家把诗书画结合得更为突出。
当然是年代的差异拉！所以绘画也时的拉
简单而言：
宋人重理，受理学万物一体的认识论及理气学术之影响，他们的画面主要表现的是时间和空间感。在技法上重视渲染。受南北历史现实影响，他们的画有种淡淡的忧伤，而又是理性的，正所谓哀而不伤！
元人重格，受蒙古人压迫，气节强。
画面讲求直抒胸臆，强调古意笔法。试图文化符号的坚守慰籍内心的操守。他们重视表现仙家隐逸题材，故画面有一定的超越高度。简寂空廖自然。写意精神正真在此形成并影响至今……
五代著名的山水画家有荆、关、董、巨
北宋著名的山水画家有李成、范宽、董源。
南宋四家刘、李、马、夏。
这里我姑且认为题主所说的宋四家是南宋四家。也就是刘松年、李唐、马远、夏圭。
要比较宋四家和元四家的区别，其实就是看宋代绘画和元代绘画的区别。
北宋后期，山水画在表现优美景色上不断获得成就，尤其是以抒情为目的，着重于意境的创造。山水画家们开始追求诗情画意，这样就给山水画的表现技巧提出了新的要求，特别是构图的技巧，为了适应这种要求，到了南宋以后，画家们在继承传统中突出强调墨的运用和表现功能效果，标志性的风格特点，画家就是李唐，刘松年、马远、夏圭等人，史称南宋四大家。李唐的绘画对画院山水画的风格影响很大，因此也被认为是南宋山水画画风开始的标志，在宋代绘画史上，他是一位承前启后的人物，他的山水画主要还是水墨山水。早年的山水画吸收荆浩的绘画特点和范宽的笔墨，用笔刚劲、山石瘦硬。而南渡后，其笔力益壮，布局上，改变了以往全景式山水的构图法，笔法上，强调以侧锋用笔刷出山石块面，创造了大斧劈皴。可以说李唐开创了南宋豪放简阔的水墨山水画的面貌，对稍晚于他的刘松年，马远夏圭等人的绘画影响很大。
4件来自宋朝的极品书法，代表“宋四家”的最高水平，究竟谁更胜一筹？
“宋四家”是中国书法史上颇具分量的四个人物，他们四个人几乎代表了中国书法史在宋朝的最高水平。
董其昌对于明代的书法史有一个至论，他说晋人的书法尚“韵”，唐人的书法尚“法”，宋人的书法尚“意”。
意思是说魏晋时期的书法崇尚天然的韵致，这自然不是说魏晋时期的书法“无法”，而是更加追求的这种“天人合一”的意境，而唐代人则追求以“法度”至上的书写规律，到了宋代，欧阳修提出了这种“尚意”的书风，认为唐人书风陈陈相因，应该做出某种改变，这才出现了宋人“尚意”的风格。
所以宋代的书法极为彰显个人意趣，其实就是文人的意境表达，而单纯从这一方面来讲，整个书法史都比不过宋代。
而这种“尚意”书风在宋朝的代表无过于'“宋四家”苏、黄、米、蔡了，这四人的人的书法风格不同，但是精彩纷呈。
苏东坡作为宋代文艺界的一代宗师，他不仅书法写得好，而是诗词文章、绘画训诂各个方面都是超一流的水准，在书法上苏东坡的书法学习徐浩、颜真卿、杨凝式一路的书风，形成了一种“石压蛤蟆”的状态，当然这种体态看似“矮矬”，却饶有蕴藉之势，关于苏东坡的书风取法，书法界历来便颇有争议，在他的书论当中，记载他曾与蔡京、蔡卞一同学习徐浩的书法，而从目前传世的苏洵、苏辙的书作当中，其三个人的字如出一辙。
黄庭坚则是“宋四家”当中最具创新能力的一个人，他不仅凭借超凡的颖悟，从前人的真迹当中悟出了笔法之妙，还丰富和完善了中国草书的技法体系。
米芾是“集古字”出身，他的字则笔笔入古，从书法的学习角度来分析，米芾是得天独厚的书法取法资源，并且米芾的“八面出锋”以及“风樯阵马”则是将古人书风进行了某种程度的夸大，所以米芾的字是一部“教科书”式的存在。
蔡襄的书法在后世看来其影响力颇不如以上几位，但在宋代蔡襄的书法影响力则远远超越这三人，其在楷书与行书上的境界，也绝非泛泛。
乾隆皇帝从“宋四家”存世的所有小品当中了四件作品，分别代表了“宋四家”生平小品的最高水平，并且将其编缀成册，并且题写了三个大字“见率真”。
这四件作品分别是苏轼的《渡海帖》、黄庭坚的《花气熏人帖》、米芾的《致景文隰米牍》，又称《箧中帖》，还有蔡襄的《陶生帖》。
这四件作品皆是“宋四家”书风最为成熟时期的代表作，现在藏于台北故宫博物院，不仅是宋代尺牍极品当中的极品，也是台北故宫博物院的顶级藏品。
而今，我们将这“宋四家”小品全卷本，进行了博物馆级别的超高清1:1复刻，还原出跟原迹毫无差别的作品，以供大家学习临摹。
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一般般
这4幅字扛起了整个宋朝书法，汇集了苏、黄、米、蔡的书法精华，这才是真正的大宋风流！
读过一些书法史的朋友，都知道中国书法的一个基本规律，或者说艺术的发展规律也是如此，从发生、发展到高潮和衰亡的一个过程。
书法史发展到了宋代，从笔法的继承上，已经出现了一种衰退的局面，但“宋四家”的出现，占据了整个宋代的主导地位，他们四个人，在书法的不同方面，达到了一个时代的高峰。
这些人生平传世最多的作品就是信札，这些信札也能够代表其生平书法最为真实的书写状态和最为丰富的技术表达，台北故宫专家组，在上千件“宋四家”苏、黄、米、蔡的手札作品当中，挑选出了4件代表作，这4件作品汇集了苏、黄、米、蔡生平的书法精华，可以说是撑起了整个宋朝书法。
这四家作品分别是苏轼的《渡海帖》、黄庭坚的《花气熏人帖》、米芾的《致景文隰公尺牍》，蔡襄的《陶生帖》。
这件《渡海帖》可以说是苏东坡晚年最为出色的一件作品，我们知道苏东坡有一首著名的诗《自题金山画像》，末两句就是“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，苏东坡一生当中不是被贬就是在被贬的路上，最后被流落到了海南儋州的不毛之地。
在海南几年之后，在一次大赦之后，苏东坡得以返回中原，而在返回的途中，路过琼州海峡的时候，看到了波涛汹涌和感慨人生际遇，于是提笔写下了这件著名的《渡海帖》。
此作可以说是汇集了苏东坡全部的书法精华，笔法上乘、情感真迹、点画绵里裹铁，一任自然，全部都是情感的使然，达到了一种入神高绝的境界。
《花气薰人帖》虽仅有28个字，却是黄庭坚中晚年的力作，整体气格高绝，笔笔篆籀气，一往无前的气度和轴线的肆意摇摆，让整件短札摇曳生姿，这种书法看一眼，你就忘不了。
元祐六年的时候，米芾41岁，此时也正是他创作的高峰期，这件《致景文隰公尺牍》当中的每一个字都是“二王”笔法的极致呈现，没有一处笔法有懈怠，并且极强的节奏感给了这件作品无限的生机，是“风樯阵马，沉着痛快”的最好表达。
《陶生帖》是蔡襄生平手札当中的立作，此作没有张扬的个性，没有过多的缠绕用笔，也没有太多的情感输入，更多的是平淡的书写，而正是这种平淡当中，我们却看到了宋代高级文人的书卷气和随心而至的自由性灵，就像是黄庭坚评价此作：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴（虞世南）之室”。
意思是蔡襄的这件《陶生帖》得到了唐代虞世南的真髓，这种真髓就是“君子风度”，就是冲和平淡当中见天机的功力。
而今，我们将台北故宫的这件《宋四家手札》的原作进行了超高清的1:1复刻，极度细腻地复原出跟原作毫无差别的作品，以便于大家欣赏和学习。
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静以修心丶
2022-11-07书法史上千年公案：宋四家中“苏黄米蔡”，到底应该是蔡襄，还是蔡京？
继晋唐之后，宋代无疑是书法另一座高峰，最有代表性的当属：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄！
对于前三位，大家没有啥争议，至明代开始，就有“因蔡京人品不好，所以从宋四家剔除，让蔡襄嵌入其中”！
这段话是明代的王绂所言，有兴趣的朋友可以去《书画传习录》看原文！
宋四家的“蔡”，是蔡襄，还是蔡京？成为一个千年公案，至今也有喋喋不休的争论！
抛开人品之外，蔡襄成为“宋四家”是当之无愧的，而且应该是位居其首，只是为了顺口，才有“苏黄米蔡”的顺序！
张伯驹：普追读为苏、黄、米、蔡，是以阴阳平上去顺口，遂成习惯。
就是宋代当时，对蔡襄的评价是非常高的，在苏东坡看来：蔡襄为“当朝第一”，欧阳修更是大赞：“独步当世”！
宋徽宗赵佶把蔡襄比喻成“当朝颜鲁公（颜真卿）”！宋高宗赵构把蔡襄的书法称为：本朝诸臣之冠！
可见，蔡襄的排名在苏轼、黄庭坚、米芾之上！所以这桩公案，已有定论！
而在宋代，支持蔡京的，只有米芾一家之言，面对位高权重的蔡京，这位疯癫之人所作“权宜之言”！
在楷书方面，其他三人无法与蔡襄所比，在行草书方面，蔡襄丝毫不亚于其他三人，其端庄而淳淡的书风，为后世所景仰。
正如蔡襄自谓：“每落笔为飞草书，但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下，殊可骇也，静而观之，神情欢欣，可喜耳。”
蔡襄书风更多呈现古意，为此有人将其传世10部手札编辑成一部蔡襄《手札十部》，成为后世学习晋唐笔法的一条捷径。
这《手札十部》分别是：
《离都帖》、《暑热帖》，《初春帖》，《澄心堂纸帖》，《远蒙帖》，《虹县帖》，《安道帖》，《脚气帖》，《大研帖》，《思咏帖》。
今天特别向大家推荐蔡襄的《手札十部》的高清复制品，采用博物级的复制技术，与原作相差无二，特别适合学习和欣赏！
蔡襄《手札合集》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷