想咨询一下关于无音乐基础，不懂乐理，不会乐器演奏，有机会考音乐专业的研究生吗？的问题，大家能帮助我解答一下吗
这是不可能的了，除非你是个神童有着音乐细胞
可以考乐器制作，音乐医疗，及音乐史专业。
考上干嘛呢？
中央音乐学院的艺术管理专业，不考乐器。但是要考和声分析和曲式分析这两门，属于共同课。共同课还有中西音乐史。
有机会，但是难度比较大啊！
我觉得没有机会，音乐是需要从小培养，学习乐器也需要从小学起，手指的柔韧度，手型非常重要。
建议先考虑一下自己究竟想报考哪一种音乐研究生专业，毕竟音乐门类太多包括
1、中央音乐学院，音乐考研专业主要有
中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐心理学、专业音乐教育学、木卡姆研究、音乐文献翻译、音乐教育学、音乐教育、作曲、视唱练耳、配器、复调、和声、作品分析、律学。
作曲技术理论英语文献翻译、指挥、双钢琴演奏、钢琴、电子管风琴、手风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号、小号。
长号、打击乐、器乐伴奏艺术、竖琴、笛子、管子、唢呐、笙、琵琶、阮、三弦、古筝、古琴、箜篌、扬琴、板胡、二胡、民族打击乐、声乐。
声乐伴奏艺术(双导师制)、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音艺术、提琴制作、音乐治疗学、艺术嗓音医学、交响乐、室内乐。
2、天津音乐学院，音乐考研专业主要有
作曲与作曲技术理论
作曲、和声、复调、作品分析、配器
音乐学
中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐史、乐律学、音乐美学、音乐考古学、中国传统音乐、西方音乐史、民族音乐学、音乐批评学、演奏艺术理论、声乐表演理论、音乐翻译
音乐教育
声乐教学、钢琴教学、音乐教育学、音乐心理学、合唱指挥、音乐基本训练与教学、自弹自唱
艺术管理
音乐表演
声乐演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏、键盘乐器演奏
3、上海音乐学院，音乐考研专业主要有
音乐美学与批评、音乐人类学、世界音乐、音乐心理学、音乐教育理论研究、作曲理论、中国音乐研究、西方音乐研究、音乐戏剧研究。
扩展资料：
音乐专业考研需要考什么：
首都师范大学音乐考研专业方向有作曲与作曲技术理论、指挥、音乐学、音乐教育、音乐科技、钢琴、器乐、声乐等，考试科目为政治、英语一、中外音乐史、和声与作品分析。
解放军艺术学院音乐考研专业方向有军旅声乐表演、军旅音乐史论，考试科目为政治、英语一、中西音乐史、曲式和作品分析。
上海音乐学院音乐考研专业，西方音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、西方音乐史或作品分析，中国音乐研究方向考试科目为政治、英语、音乐学综合理论、中国音乐史或中国传统音乐理论，作曲理论考试科目为政治。
不同学校专业课考试科目不同，要了解各校的专业课考试的特点。各校的专业课出题思路经常不同，有的学校专业课按照指定参考书出，有些学校的专业课没有指定参考书，喜欢出一些与近期学术杂志发表的论文或学术界最近讨论的热点话题有关的题目。
因此要了解特定学校考什么以及考试特点，可以通过学校招生简章目录以及学校考研论坛等途径。
音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。
希望可以想清楚再做决定！
那是不可能的，这几方面都有的学生，也不一定能考上，要想上音乐专业研究生，必须是学音乐的学生，可以是音乐学院的毕业生，也可以是综合大学里的音乐专业。专业必须过校考，视唱练耳必须过校考，文化课必须合格，这样才能考上音乐学院的研究生。
零基础可以学吉他吗？ 有很多朋友问我：零基础可以学吉他吗？仔细想想这个问题很矛盾，谁不是零基础学的呢？不是自学就是找老师，谁天生就有基础？问这个问题的朋友，应该也不是这个意思，无非是这几点：年纪大了，以前从没接触过乐器，平时工作忙，没时间学，等等这些问题，担心钱和时间都花了，却学不会，
有些人说学吉他很简单，不管是有意的还是无意的，说这个话的人自己只会一点点皮毛，就去教学生了，他确实觉得学吉他不难，另外一部分老师是为了招生，不会把学琴的难处告诉你，有些琴行培训中心说包教包会，两个月学会等等这些言论宣传，造成有些人觉得学吉他很简单的错觉，我不是愤世嫉俗声讨这些言论，大小琴行遍地开花竞争激烈，为了生存没办法，但是作为成人，是经过生活历练的，有独立思考的能力，如果由于这些言论，相信学吉他很简单，那么大概率会失望，那照我这样说学吉他很难？不需要多高的智商，也不需要多高的天赋，难就难在“坚持”二个字，
不懂乐理能学吗？明确告诉你能学，有几个是先学乐理再学乐器的？并不是先学了这个再去学乐器，不要想得太多，其实没什么门槛，会唱歌，有点节奏感就可以了，大多数人都具备这个条件，有人说手指短，手指细没力等等这些都不是问题，通过不同的方法可以解决，5060岁能不能学呢？学吧，这个年龄儿女也独立了，你也可以享受了，有时间了，骨头硬没年轻时灵活这是自然规律，没办法的，就好比四五十岁的学武术，散打泰拳就不合适了吧，可以学太极拳，也是武术，
成人我建议买一把稍微好点的琴，至少12千起吧，好的材料和做工，才会有好的手感音色，这个硬件条件是必须的，不要想着先随便买把试试，这更浪费时间，为了自己的兴趣，花点钱值得，线下找老师学还是线上买课程学，这个看自己了
所以说关于：零基础能不能学琴，这个问题，不需要问任何人，学琴之前问问你自己，能否坚持，不要想着什么时候能学会，什么是学会？有标准吗？弹小星星也可以叫会，10分钟就可以，不需要问别人，没人能给你答案，顶多客气几句，没有任何意义，想学就学，心态一定要放平和，这只是一个业余爱好，体会学琴过程给你带来的快乐就够了，至于能学成什么样子，和先天条件，付出努力有关，这些只能交给时间
2021年1月底，中央音乐学院发布了一条招生信息，招生方向是人工智能方向的博士生。
要求考生具备计算机、电子信息学科硕士学历的背景，当然也要有基础的音乐素养，至少要能熟练演奏一种乐器才可以，这是由他们院长推进的一个重点项目。
“计算机”和“音乐”之间的差别，在很多人脑中就跟“码农”和“李宗盛”的差别是一样大的，他们本应该在性格上和专业技能上就极为不同。
但其实哪怕看过一点《乐理基础》就会知道，音乐和计算是密不可分的，而且这种密不可分至少从8000年前就开始了。
图1是一根骨笛，这根骨笛出土自河南漯河地区，利用同位素测年法测出是在距今9000-7700年之前。
在图1中用红圈里标注出来的，在骨笛大孔下侧有2个小孔，是为了吹半音用的。
而要演奏半音音高，是需要一定的测量和计算才能做到的，8000年前人们就做到了。
音高和数字的关系具体是这样确定的：
最初就是凭感觉，用耳朵听，Do-do，这样的八度是最和谐的。
那如果声音是靠一根弦的振动来发出的，低音的Do和高音的do，振动起来，弦长的比值是多少呢？
经测试发现，高八度后弦长正好减半，比如，原来振动长度10cm是低音Do，那么振动长度5cm时就是高音do。
但2倍的关系其实并没有增加音高听起来的丰富度，因为如果总是2倍或者1/2的变化的话，好像总是在唱一个音。
真正对音高的丰富度做出贡献的，是弦长的另一个比例系数——2/3，为什么不是3/4或者4/5呢？因为那些比例系数听起来不太和谐。
所以，不断在原来的弦长上乘以2/3，就是不断制造出各种和谐音的法门。
比如，原来一根弦长是15cm，振动起来的音是do，那弦长变成10cm，振动起来的音高就是so了。
知道了这个道理，我们可以看看对do来说，re这个音的弦长是怎么确定的——
它其实是先截了一次2/3，截完变成了so，这个音已经有了，所以再截一次2/3。
这个出来的音听起来太高了，为了让音调整体降低，又维持音阶的关系不变，那就把弦长再延长一倍，也就是截了两次2/3之后，再把弦长加倍，于是re就这样出现了。
所以，1-2-3-4-5-6-7这些音高所对应的弦长，其实最初都是通过不断地乘以2/3出现的。
而为了避免不断的乘以2/3后，音高会疯狂的飙上去，于是就在适当的时候通过把弦长加倍来降低音，有时还要多次加倍。
最终目的就是希望“找齐”所有可能的、用肉嗓子能唱出来具有2/3系数的音，然后依据音高把它们按次序排列出来。
注意“找齐”就是让两个具有2/3系数的音尽量靠近，让它们之间不再有其它具有2/3倍数的音。
而古人对于不断地通过弦长乘以2/3的方式来创造更加丰富的新音符，有一个美学上的追求，他们希望在2/3这个系数的不断作用下，能在多次循环之后出现1/2或者2。
也就是说，即便升高，也能回到原来的那个音上，如果是这样的话，音阶就是封闭的了。
但有点数学知识就会意识到这是不可能的，于是在巴赫那个年代，音乐家们为了解决这个问题，就创立了十二平均律。
简单说，就是做一些妥协，把通过2/3系数以及2倍调和后最接近高音do的那个音，与真正存在弦长减半那个高音do之间音高的差，平均匀给do-re，re-mi，mi-fa，fa-so等等。
怎么计算呢？方法就是利用公式2^(x/12)，具体计算过程这里就不展开了。
实际上，不止音符上有数学，连成曲之后也有数学，比如和弦是由哪些音组成的，还有巴洛克时期的赋格曲，在结构上非常讲究相互映射，在主题上也严格要求对位。
大家都很熟悉的卡农（Canon）这种音乐，它的原意就是“规律”的意思，它对格式的要求甚至比赋格曲还要严，比如同度卡农、五度卡农、四度卡农、转位卡农、逆行卡农等，只列出这些分类，你就知道，创作卡农时可能需要做大量计算。
这就是距今8000年前那根骨笛的大孔边上，为什么还有2个小孔背后的数学原理。
当然，那时的古人并不懂数学知识，他们那时只能通过大量的实验，用耳朵感受音高听起来是不是舒服来判断。
但在最近200年，音乐已经和数学紧密结合了。
这也难怪很多研究都证明，音乐学习或者乐器的练习有利于孩子提升数学能力，尤其是对“分数”这个概念的理解。
也正是因为存在这种关系，数学发达的地区，音乐的曲式、乐器的种类也更加发达。
最关键的是你有兴趣吗？上面这些都不重要，主要是有兴趣去学习吗？你想学吗？现在去学，你愿意吗？只要你想学你就去学，想做的事去做就是了，不管是什么时候，不管以前怎样，重要的是以后，现在一直在猜测着，又一边怀疑着自己，这是没什么用的，很多事，只有你自己去试过了，才知道，加油！
静以修心丶
2022-09-25为什么不要让孩子一上来就学乐器？这件事情做好了事半功倍
如今，让孩子学一两门乐器已经成为很多家庭的标配，学乐器不仅仅是为了孩子将来能有一技之长，更重要的是希望孩子能过够受到音乐熏陶，享受音乐带来的美好精神世界。
如何给孩子做音乐启蒙，有家长觉得把孩子送到乐器培训班就够了，一切交给老师，孩子三四岁直接学习乐器。但是这样的做法，很可能让孩子丧失对音乐的兴趣。
家长往往认为孩子学音乐，或者进行音乐启蒙就是学五线谱，学乐理知识，学乐器。殊不知在学乐理知识，乐器之前所需的基本音乐能力才是最重要的积累。
如对固定拍子的感知，对节奏的感知，对音量强弱的感知，对音色明暗的感知，对声音高低的感知，对速度快慢的感知，对力度大小的感知，等等。这些能力才是最最重要的基础。
在没有打下这些基础之前，在没有任何音乐素养的积累下，一开始就让孩子学习五线谱或者直接学习乐器，一上来就面对这些枯燥无味的抽象符号，孩子多半是没有兴趣，甚至非常抵触的。
我女儿开心果五岁的时候，我给她请了古筝老师。虽然她只是一个普通的非天赋型的琴童，但是这半年多以来，她对古筝依然保持着很高的热情。老师说，她理解起来比其他年龄更大一些的小朋友还要更快一些。
我觉得这要归功于我在她正式学习古筝之前我做了一件非常对的事情，也是至关重要的一步，那就是给她做了比较充足的音乐启蒙：把玩一些简单的乐器，比如响铃，沙锤，熟悉节奏；基础的试听节凑训练；认识各种乐器，听一听各种流派的音乐；了解一些演奏家和作曲家以及他们背后的故事；听一些现场演奏会等。
让孩子对音乐有足够的接触和喜欢，有了这些铺垫和足够多对音乐的感知力，孩子才能更好地保持热情，在音乐这条路上走得更长远。
除了日常的有意识的熏陶，我还给小朋友报了音乐课启蒙的课程，那就是我们童行书院之前给大家推荐过的音乐壳课程。
我们家这一年多以来一直跟着音乐壳课程学习，乐理知识和音乐素养都打下了一些基础，音乐的敏感度也渐渐培养起来。所以，开心果现在刚开始学习乐器，都还比较顺利，学习过程中暂时没有遇到大的挫折和挫败感，音乐壳的课程功不可没。
音乐壳是我目前体验过的课程里，最符合幼儿认知规律的一款音乐启蒙课程。专业性、互动性、体验感和趣味性都非常好。
举几个小例子。比如，最开始认五线谱，年龄小又没基础的孩子一上来学五线谱的 “线”和“间”可能一头雾水，但是音乐壳从最开始就很有趣味性，比如把线比做货架的隔板，把间比做隔板中间，孩子一下子就懂了。
根据提示，帮助音符找到自己的家。
看五线谱弹奏乐器的演练。
经过几个小小的游戏和练习，开心果已经快速了解一些五线谱的基本知识，尽管还不是特别熟练，但是这个进步的速度让我有些惊讶。这也能说明，还是有趣的学习方式能更好地提高学习的效率。
视唱练耳部分，开心果在线下跟着老师练习的时候还是有点紧张，怯生生的生怕自己唱错了。现在用app就没什么心理负担了，总是能大声唱出来。
音乐壳配套的盒子里有很丰富的乐器，其中这个口风琴就备受开心果喜欢。用口风琴演奏一曲，虽然吹得一般，但是她开始对这个乐器产生强烈的兴趣啦。
雨果说，“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字、一把是字母、一把是音符。”
希望每个家长都能在孩子音乐学习的道路上，更加从容，事半功倍。#音乐启蒙#