想咨询一下关于成为诗人的条件有哪些？诗的意境和押韵工整哪个更重要？的问题，大家能帮助我解答一下吗
#为什么现在的诗人写不出古诗的那种意境# 没有博学的思想，没有清静的心境，没有经世的才干，意境何来
#诗词里你觉得意境和格律谁更重要#
格律是中国传统文化诗词曲赋等关于字数、句数、对仗、平仄、押韵等方面应遵循的格式和基本要求。
意境是指从文艺作品中所表现出来的情调、内在涵义和思想境界。
这两种谁更重要，答案是同等重要！为什么？
第一，格律是古韵诗词曲赋意境产生的基础。首先要符合格律，才能称作诗词曲赋。否则就是现代诗或自由诗。假如把格律比做一个包子，那么它的形状就得是个包子，有做包子的要求，而你却把它做成了一个馒头，还说包子的要求影响了你的馒头。现在好多人写诗词只是凑够字数，而不顾平仄对仗和押韵，虽然标的是律、绝和词牌，但离格律诗词的要求相去甚远。与其说是继承传统文化，不如说是在糟蹋传统文化。
第二，格律本身蕴含了古韵诗词曲赋的音乐感和韵律美。诗词都是语言、文字和思想情感的高度凝结和提炼，它遵循和强调了汉语声调语言特有的节奏和韵律，是思想性、音乐性和逻辑性的统一。不顾平仄对仗和音韵要求，失去了古韵诗词的美感和韵律，也是对古韵诗词格律要求的误解。
第三，格律只是对诗词曲赋的统一格式要求，而意境是在统一要求的基础上由作者及作品的思想境界、胸襟情怀和人生观、价值观所决定的。这就是中国古代诗人在诗词格律的前提下，依然写出了思想性、艺术性极高的作品，写出了他们所处时代的社会面貌，写出了报效家国社稷的主流价值观和悲天悯人的仁者情怀，写出了穿越历史星空的仰天长啸和响彻千年的惊人之句。他们的作品怎么就没因格律而束缚他们的思想和影响他们作品的意境呢？
第四，对所谓以律害意的说法，不敢苟同。诚然，社会在进步，语言也在发展，但古调仍然可以唱新歌。况且现在除了平水韵，还有中华新韵和近几年公布的通韵，这些都为古韵诗词曲赋创作提供了平台。那些觉得格律平仄束缚思想、影响意境的人，其实是在给自己找台阶下。古诗词反映历史发展、社会生活和个人情感一点都不亚于现代诗词，说到底，写不好是自己的水平问题，与古韵诗词的基本要求无关。意境本来就不受束缚的，也难以束缚。真正束缚我们的是思想深度、文化厚度、表现力度和你所秉持的生活态度。
诚邀：要想成为诗人，那可不是异想天开，得有文学创作天才，也就是人们常说的天赋，有的学者读书己破万卷了，但下笔还是没有神。写诗关键是意境，怎么样用几句话，概括了整个事物，时代背景，人物特征，风景山水，长瀑山泉，刻画的栩栩如生，淋漓尽致，读者看后如临其景。用怎样的手法表现出作者心情，但话又说回来了，诗的押韵也很重要，如不押韵就不叫诗了，那就该叫散文了。
所以说要想成为一位名诗人，必须精读百科全书，丰富自己的头脑，再学唐诗宋词背会弄懂，特别是毛泽东同志的诗更的学会，了解诗人作诗时的时代背景，处于什么环境，心里在想什么，和谁在一起，什么职业等这很重要。只有对诗人作诗时处于什么情况及心里，才能深知诗的意境，在当时起到的作用。
要想成为诗人，在博学多才的基础上，平时多观察事物，风景，季节气候，大好河山。用自己敏捷的思维快速捕捉要点，记在心里，然后进入创作，在开始创作时有点难，往往是注重押韵了，忽视了意境，写下来清淡无味，这不要紧，再多学多练，如还写不好，那你就认了，说明你没有这样的天赋。
总之写诗时特别是注重意境，内容才能丰富多彩，扣人心弦，生动有力，引人入胜，如临其景，诱人注目，百读不厌。称为好诗。
意境更好:让人想像不一样的风情！
whatsns
2022-11-30这两天有个叫浅浅的诗人
入选作协
引起了大家的争议
文学圈的人说我不懂诗
一开始我不服
但是后来服了
我确实不懂
因为我确实没见过一个坑
但是让我想起了我们山东另外一个很有名的诗人
他的诗也是意境悠远，气吞山河
第一首是描写泰山的
远看泰山黑乎乎，
上头细来下头粗。
如把泰山倒过来，
下头细来上头粗
还有一首是描写大明湖的
大明湖，明湖大，
大明湖里有荷花，
荷花上面有蛤蟆，
一挫一蹦跶
怎么样，
现在
我还是觉得
我们山东的诗人水平更高。