想咨询一下关于你认为有哪些艺术，在视觉形式和表现技巧上可以相互借鉴？请举例说明？的问题，大家能帮助我解答一下吗
艺术是互通的，此言应当不虚。以中国传统书画为例，二者皆是以笔墨为载体，书法重点以点、线为表现形式！国画则通过点线构筑块面感。因此二者可以相互借鉴相互影响！再如书法的书写时的抑扬顿挫的节奏感和音乐中的节奏亦有相通之妙！
你怎么看待人 体 画这么多？【人 体画很重要，给人无尽美的享受，它是西方艺术精华的部分，是西方艺术不可或缺的重要主题】。
有朋友问我：为什么油画作品中的人 体画这么多？下面我说说浅见。
人体画一般给人的印象，往往是不雅和羞于说出口的，特别是对于自小接受传统文化的东方人来说，人体画叫人难以接受。
西方艺术的题材丰富，在油画作品中除了除了人 体画外，还包含许多题材：如以神话、宗教、风景、静物为题材的作品等。但纵观整体作品，人体画可说是西方艺术王冠上的明珠，留给人的印象最 为深刻、特殊。究其原因，是因为东西两方不同的文化历史、社会审美所造成的。
西方艺术中，人 体画、人 体艺术的萌芽可追溯到古希腊时期，从古希腊时期开始，发展出了对人体之美的强烈崇拜。古希腊地处地中海，多个城邦间常打仗，常年的征战，使得人们格外崇拜那些身体强健的强者，在古希腊每四年举办一次的奥 运会上，人们总是会少穿衣物秀出自己的身材，体格矫健的强者会格外受人们追捧和崇拜。
古希腊人基于这种对人体美的推崇，创作出一系列精美的人 体艺术作品，在这之后影响到文艺复兴的艺术家们，文艺复兴中的“复兴”，指的是复兴古希腊、古罗马时期的大批优 秀文化。
文艺复兴的艺术家基于古希腊对于人体的审美观，创造出了许多流传后世的精品，这其中著 名的例子如：米开朗基罗的大卫雕像，他把男性阳刚矫健的肌肉、蓄势待发的雄性力量完 美展现，让无数观众惊艳不已；再如米开朗基罗在西斯廷教堂画的500平天顶壁画，人物众多结构精 准，每个人物生动各异，堪称“人类文化艺术史上的瑰宝”…
人体画看似是单一题材，却能变化出无数风格和视觉美感，不同时代、不同文化背景、不同偏好审美下，性格各异的艺术家们，创作出来的人体作品，绚烂多彩，丰富到叫人惊喜连连。
古希腊时期的人体作品，大多以阳光矫健为美，人体线条有力极富美感；文艺复兴时期的人体作品，融入了“以人为本”的科学理性化思考：
如达芬奇的人体作品解剖详细，精 准度极 高；米开朗基罗的人体作品阳刚有力，雄性魅力爆棚；拉斐尔的人体作品柔美动人，将女性娇柔之美尽显。
威尼斯画派的人体作品，繁复精美、奢华豪气；巴洛克画派的人体作品，绚烂动人、富丽堂皇；印象派的人体作品，多用光影营造氛围，画面多变叫人惊奇；而其后的近现代人体作品，独特越发有个性…
人体画是油画作品中最吸人目光的品类，是西方艺术必不可少的创作主题，人体画自萌发至今一路走来，融 合了不同历史文化、社会审美、各个艺术家的个人特质，复杂多变，充满了动人魅力。
而人体画在我国发展历史较短，人们一开始接触人体画，是很排斥和难以接受的。作为我国引进人体写生的第 一人刘海粟先生，为此遭受到过许多指责谩骂。
但随着时代前进，人们对于西方艺术和人体画有了更多了解、包容，撇去成见进而学习借鉴，创造出了一批有着中国东方特色的人体画佳作：如徐悲鸿的《愚公移山》，林风眠的《东方仕女》系列，吴冠中充满诗意的人体风景化…
因而我认为，在抱着纯粹欣赏文化的心态下，看各国特色各异的人体画作品，可得到许多美的享受，和对不同文化审美的思考。
朋友们，对于人 体画你是怎么看的？
非常期待你在留言区的讨论、交流！
不同形式、不同门类的艺术，虽然在视觉上千差万别，但在创作表现方面有许多共同之处。艺术理论中的“通感”即为此理。
举例：书法与美术。所谓书画同源，在古代中国书法与国画使用同一工具—-毛笔，在用笔方法上讲求使转提按、抑扬顿挫，在造型上追求适当夸张、笔到意到。同时，追求线条的变化，意境的想象，虚实的对比，等等，这些都极具特色并极富视觉冲击力，成为中国古代传统文化的两朵奇葩。
比如艺术与设计，现代艺术与设计从来就是相互影响、互为进步的,历史上每一次艺术的变革——科技的进步和艺术观念、表现手法的更新都影响设计的变革。通过视觉语言的分析,可以掌握并充分表现视觉语言,形成独特的设计语言,借鉴与运用多种艺术形式,革新观念,变被动为主动。
【教材插图反映社会文化的时代特征】教材无小事，是“国之大者”。教材插图蕴含特定的价值取向和文化内涵，具有重要的铸魂育人功能，人教社对小学数学教材插图进行重绘，是对民意的积极回应。以此为起点，教材建设必将迈向新的高度。
内容和插图的有机结合构成一部好的教材，教材是传达知识的载体，其中的插图则是深化理解的重要视觉符号，它与文字共同帮助学生科学、高效地完成学习任务。好的插图设计可以帮助学生获得文字与形象的对应性认知，图形所传达的信息直观、生动，点化课文中的知识点，并提升学生的阅读兴趣。插图自身的艺术语言也具备审美价值并反映社会文化的时代特征。
清末许多教材编者已认识到插图对于学生的认知、思维和审美能力的培养具有十分重要的意义。19世纪末，中国近代第一家教科书专门出版机构益智书会推行了图说类课本。1901年出版的《字课图说》是早期比较有影响的教科书之一，类似今天的识字图典。这一时期的插图继承中国传统绘画手法和风格特征，同时也受到了西方画法的影响，比如对透视法、明暗法的运用，对西方铜版画的借鉴和应用。随着印刷技术的提高，出现了彩色插图和照片插图。
从民国时期对教科书形式的具体规定中可以看出，教科书美术编辑队伍的建设，带动了各出版机构和教育界人士对教材插图的设计与理论的发展。比如近代著名的教育家俞子夷和著名作家吕伯攸均认为插图是教科书形式上的存在，与课文内容同样重要。这一时期的教科书插图融合传统和现代，逐渐形成了有特点的样式。
中华人民共和国成立后，教科书插图设计在学习吸收外来画法的基础上逐步自我创新提高，要求造型准确、色彩客观、构图清晰。尤其是在内容与表现形式上，社会主义建设的全新气象使插图艺术充满积极向上的力量，插图中许多生动、鲜明的形象成为学生们的集体情感记忆。改革开放后，教科书的大发展使插图有了更为丰富的内容与表现，插图设计更加科学合理，插图数量、图文契合度、图文编排等方面要求更加明确。这段时期也善于借鉴一些外国经验，教科书的编写者在绘制和编排插图时充分考虑学生的年龄特征、心理发展规律以及学生的阅读能力等。
小中可见大天地，插图作为一种艺术形式影响了一代又一代人的审美。
新时代，插图更是关乎美育的大问题。一幅小小的插图，既有对自然美的欣赏，也有对道德美的追求，还有对中国历史进程中精神美的弘扬，更有对红色文化内涵理想美、信仰美的坚守。如此重要的窗口，今天怎样更好地遵循美育特点，弘扬中华美育精神，用美提升中小学生人文素养，充分彰显新时代中国特色社会主义的文化自信之美，是需要认真思考并妥善实施的百年大计。（作者吴为山为全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）#教育# #教材# #教材插图# #人教社小学数学教材插图重绘已完成#
秋水伊人
2022-11-26吴谨言的私服穿搭真接地气，碎花裙搭配牛仔外套，简单日常又时髦
吴谨言的私服穿搭确实很低调，对于我们的日常穿搭也有着很强的借鉴意义。
选择一条稳重内敛的黑色碎花连衣裙，简约大方又清爽，随性舒适，轻松展现小女生的温柔与娇俏魅力。
尤其是这种短款的剪裁设计，可以更大限度秀出我们腿部的肌肤，在视觉上会给人一种显高显瘦的效果，对于小个子女生来说是非常值得借鉴的。
外面搭配上一件硬朗挺阔的牛仔外套，简约日常又随性。在秋季穿搭也能够起到防风保暖的效果。
搭配一双酷酷的黑色小皮鞋，帅气利落，整体看上去酷酷的，更加的洋气时髦，干练洒脱。