想咨询一下关于大家怎样看待学设计专业的学生首先要学艺术史、艺术概论、当代艺术本质探讨……的艺术学课程呢？的问题，大家能帮助我解答一下吗
艺术创作是一项艰苦的工作 必须具有扎实的基本功和理论基础，所以专业学习是必须的，但单有专业知识还不够 比如你对音乐的理解 对文学的理解 对行业的理解 都左右着你对艺术的创作水平 艺术的灵感不是等来的 是一个集大成者的过程 。
作为一名曾经学习工业设计的学生，我谈谈自己的看法，我记得学习相关的艺术史等是很有必要的，万变不离其宗，要知其然，还要知其所以然，明白整个发展历程，理论概述，我们在后期的设计中才可以有的放矢，可以借鉴大师的作品，汲取营养。
设计是多样化的有服装I交通房地有装饰航天有各条战线I的设计有规范原理平面体立等图例很精铀心这不是简单之事数据大小型状寻等都是十分关建是不可轻心的这是精和铀的艺术也是精细美感以线选型美。
学习艺术设计专业的学习艺术发展史，学习艺术概论和艺术创作的本质都是必须的，这是开拓学生的艺术视野，了解艺术的本质和规律，可以更好的运用艺术思维去进行艺术设计。这和会欣赏艺术是一样的道理。多了解和艺术相关的知识，在结合丰富的生活阅历，自然就会是一个很好的艺术设计者！
设计专业属于艺术范畴，如果你不懂得一点艺术史，艺术的演变过程，艺术的发展，艺术的理论，那你就缺乏艺术素养，没有艺术素养的人，如何继承和发展艺术，来搞艺术创作？
坏人。
2022-11-25拿自己的经历举例子吧，在列宾美院读专家学位（国内认证为本硕连读）时，我们只愿意在画架子上工作，完全不理解甚至抱怨学院为什么要安排这么多艺术史、建筑史、解刨学、透视学，建筑系要学高数古画修复系要学化学等等文化学科。觉得画好写生才是美院该干的正事。但那时候有一个自己意识不到的问题，就是不知为何每次画创作作业时脑子空空画不出稿子。直到后来有一个暑假机缘巧合下去勤工俭学当了两个月的导游，带着国内来的游客穿梭徜徉在圣彼得堡的大街小巷、古迹、广场、冬宫、俄博，在给他们讲解的过程中自己补充了很多艺术史、建筑史、人文历史，看了无数大师的原作，研究对比了他们的创作初衷、动机与时代背景及意识形态的主旋律当然还有构图意识和透视方法。不知不觉潜移默化，等再画创作稿时想法有如“文思泉涌”，创意不断又都有据可依，像把断了线的“珍珠”都穿到了一起。后来读了博士，更深入的学习研究艺术史，在这个过程中不断的完善自己的艺术价值观，检讨自己在绘画实践中犯过的错误…
虽然您提的问题是有关艺术设计方面的，但是艺术与生活之间是相辅相成，可以相互成就的。就像人们会戏称苹果其实是一家设计公司，而好的设计中又包含了多少哲学、心理学、社会学、材料学、工程学等等各门类学科集大成…我们在羡慕国外为什么能出这么多好的设计人才时，更应该关注其取得成就前教育逻辑的链条，否则会出现光看贼吃肉不看贼挨打的局面。因为它们之间环环相扣缺一不可。学走是学跑的前奏，每一个动作的形成都是肌肉骨骼的相互作用与配合，而一个人连糖元都缺乏的话肌肉就无法正常缩放甚至无法正常站立，所以对于跑步来说上述环节能说哪一环不重要吗？
但再好的事矫枉过正就失去了本来好的用意，需要安排好相关课程的比例，否则强压进脑子的信息也往往只会随着记忆以最快的速度流失。高等教育最可贵的地方就是有很强的自主性（国内大学的情况不是特别了解），学生们可以有大把的时间思考自己的需求，可往往自我检讨和约束进取是这个浮躁却又充满机遇、挑战的时代最难的事。
扯的有些多，篇幅原因某些见解表达的有些粗陋，但再写下去就又长篇大论了。很高兴能在这里和您探讨这个问题分享自己的想法，不认同的地方欢迎指正。